COPOS

COPOS

Serie de pinturas de pequeño formato sobre madera, dos de ellas del año pasado, las otra cuatro de éste. El elemento común son esas manchas de color circulares, que denomino COPOS. Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario,  y es por donde discurren mis pinturas.

El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura, preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real.

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COPOS 1. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
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COPOS 2. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
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COPOS 3. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 4. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 5. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 6. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL

LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL
Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces vamos de lo real a lo imaginario, y otras de lo imaginario a lo real. En este viaje utilizo la pintura como materia para que sea el vehículo de lo expresado. Las luces, los volúmenes, las líneas que surgen no ponen énfasis en el color real y en la forma exacta. Lo proyectado es formalmente emocional y es donde surgen los paisajes imaginarios. En el viaje de vuelta las formas y el fondo se entrelazan para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, y mediante la memoria, relacionarlos con lo real.
La finalidad pasaría por dar un papel relevante a la intuición como método de trabajo, y crear paisajes a partir de lo observado y la memoria, así como reivindicar la subjetividad y la improvisación.

El objetivo pasa por vincular estos elementos, que me emocionan, por ejemplo árbol, montaña, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.

La serie que muestro en técnica mixta sobre papel, fue realizada en septiembre de este año.

JC.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby

UN MONTÓN DE PINCELADAS

UN MONTÓN DE PINCELADAS

Un montó de pinceladas hacen visible paisajes que imagino. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. La profundidad no la expreso por la manipulación que brinda la perspectiva. En un espacio bidimensional lo profundo depende de ti. Los colores al igual que los sonidos crean atmósferas que envuelven nuestra emoción. Contemplar una pintura no es solo un ejercicio visual es un instrumento para imaginar, para pensarte, para sentirte, para conocerte.

A continuación muestro trabajos que realicé a lo largo de 2017.

JCuenca.

ÁRBOLES COMO NUBES, PRIMORDIALES Y VENTANA

ÁRBOLES COMO NUBES, PRIMORDIALES Y VENTANA
El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura,  preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos, me gusta el trazo del gesto. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que  se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real. La materialidad de la pintura, la vibración de los colores es tan potente que buscar lo figurativo lo relego a segundo término.

 

Una de mis mayores emociones, fue ver una vez en una exposición de hace muchos años en el Prado, un cuadro del Greco que estaba sin enmarcar, en los márgenes del lienzo había pinceladas sueltas, me llamaron la atención y me emocionaron más que la misma pintura, por que ese gesto quedó por decirlo de alguna forma congelado en el tiempo, mientras que en la pintura las pinceladas se diluían siendo invisibles. Algo semejante me pasó contemplando un autorretrato de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Amsterdam, en su rostro vi la materialidad de la pintura y la quietud del tiempo. Recorriendo ese cuadro con la mirada, vi un tratado de pintura en el que ya incluía el futuro.

 

Los cuadros que vienen a continuación son de la serie PAISAJES PRIMORDIALES, compuesta por TIERRA 1,2,3,4,5,y 6. En las fotos de más abajo,  ÁRBOLES COMO NUBES y VENTANAS Y VISTAS.

Árboles como nubes. Paisajes Primordiales. Ventanas y vistas.
Árboles como nubes. Acrílico madera. 122×122 cm. Año 2011. Paisajes Primordiales 5,1,6, 2, 3 y 4 Acrílico lienzo 38×46 cm. Año 2015. JCuenca.
Detalle del cuadro Árboles como nubes.

 

 

PAISAJES IMAGINARIOS

PAISAJES IMAGINARIOS
Les invito a ver en este video, una colección de pinturas de formatos y soportes diferentes, realizadas en distintas fechas. Son cuadros que exploran el paisaje, y establecen al mismo tiempo, un diálogo, con los paisajes intuitivos del mundo interior. Pretendo que lo imaginario establezca afinidades con los elementos de la naturaleza, comparta volúmenes o delimite espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real. Llegado a este punto me gustaría aludir a Aristóteles cuando decía “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas, son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.
Mis referentes, Per Kirkeby, Cy Twombly, Antoni Tàpies, Maurice De Vlaminck…

Comentario y vídeo Jesús Cuenca.

PINTURA SOBRE PAPEL

PINTURA SOBRE PAPEL

 

PINTURAS sobre diferentes formatos.

El punto de partida, son las manchas  con acuarela líquida o tinta sobre papel o bien acrílico, y las relaciones derivadas  hasta configurar una obra que tiene conexiones a nivel formal con el paisaje.
Los paisajes intuitivos del mundo interior dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza,  estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios,  pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o al color real. A la vez es una manera de experimentar el azar.
JCuenca