“PUNTS SUSPENSIUS” Exposición en el Centre Cívic Pere Pruna

“PUNTS SUSPENSIUS” Exposición en el Centre Cívic Pere Pruna

Jesús Cuenca expongo obras de diferentes épocas, dando prioridad al diálogo entre el pasado y el presente. He escogido gran formato para completar  el espectacular soporte que es la gran pared del C Cívic del Pere Pruna.

“L’arbre és un element recurrent en l’obra de Jesús Cuenca, l’arbre de la vida, el nexe d’unió entre la terra i el cel, la dualitat de l’element físic i l’espiritualitat de l’ascensió. L’arbre estructura el quadre, és la seva essència, com un “mantra” que dóna sentit a l’obra…que simple i que profund alhora.” Mireia Puente.

 

 

 

 

Estuvo del 9 al 31 de enero de 2020 de lunes a viernes de 9:30 a 14:00 h y de 16:00 a 21:00 h. La dirección carrer Ganduxer, 130.
El teléfono del Centro es el  93 418 65 37
Mireia Puente a quien he citado en esta entrada, es historiadora y en su Blog  además de divulgación podréis encontrar numerosas actividades vinculadas al arte ARTxTU.
“En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius” CC Pere Pruna.
Enlaces a los blogs de los artistas participantes en los diferentes espacios del Centre Cívic:

 

DOS EXPOSICIONES PARA COMENZAR EL AÑO

DOS EXPOSICIONES PARA COMENZAR EL AÑO

Comenzaré el año con dos exposiciones, una en Centre Civic Pere Pruna, donde compartiré espacios con Jordi Costa y Mercè Pla. Bajo el título PUNTS SUSPENSIUS…

“En aquesta exposició tres artistes amb estils diferents conflueixen per parlar de color, de llum, de silencies i de l’ocupació de l’espai. Tècniques diferents, temes diferents, però la força de l’art com a vincle que els uneix en aquests punts suspensius”

En mi caso mostraré obras de gran formato, de varias épocas de 1989 al 2019.  De esta manera se establecerá un diálogo donde pasado y presente conviven bajo el título de PAISAJES INTUITIVOS.

Pretendo reunir un conjunto de cuadros a medio camino entre la figuración y la abstracción, que son representativos de mi concepción de la pintura, del paisaje, y de la experiencia estética. Doy un papel relevante a la intuición como método de trabajo, crear paisajes a partir de lo observado y de la memoria. Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear, jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces de lo real a lo imaginario y otras de lo imaginario a lo real. La pintura como materia es el vehículo de lo expresado y como tal me gusta destacar su lenguaje, que se hace evidente en los raspados, en las pinceladas, en el gesto, en la transparencia, en la densidad y sobre todo en el color.

El propósito es crear una obra donde fondo y forma se entrelacen para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza. Surgen árboles, surgen montañas, surgen manchas y texturas, surgen los paisajes imaginarios. La expresión y la imagen representada es la síntesis de lo observado, de lo vivido de lo sentido y de esta manera me identifico con lo observado y lo comprendo. La emoción me lleva a pintar a conocer y a aprender.

Los paisajes intuitivos del mundo interior, dialogan con las formas de los elementos de la naturaleza, estableciendo afinidades, compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mímesis en cuanto al detalle o al color real. Aristóteles decía que “la finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”. Esa “esencia secreta” en mis pinturas son otros paisajes, con otras perspectivas, con otras luces, que configuran otra realidad y donde el color y la materia nos sirve en un juego de combinaciones, para hacer vibrar algún punto de nuestra emoción.

Mis referentes en mis pinturas son Maurice De Vlaminck , Tàpies , Cy Twombly , Per Kirkrby , Ràfols-Casamada , Hernández Pijuan …

Llegando a este punto diría que la finalidad sería reivindicar la subjetividad y la improvisación. En cuanto al objetivo , pasa por vincular estos elementos que me emocionan, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.

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La otra exposición será en Eurostars Monumental.

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Nota: La inauguración de la exposición en Eurostars Monumental, será el día 23 de enero de 2020 a las 19:00 h, en vez del 16 de enero como pone la tarjeta.

Esta exposición se complementa con la anterior y las pinturas son casi todas de 2019.

Son en acrílico y tienen como referencia temática elementos de la naturaleza, ya sean árboles, montañas, incluso hago referencia a esos elementos inmateriales como son el vientos o la niebla. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. Mis pinturas también tienen su punto principal en la acción y en la expresividad. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo.

Establezco afinidades con la naturaleza compartiendo volúmenes o delimitando espacios, pero huyendo de la mimesis en cuanto al detalle o color real.

El proceso del cuadro sigue un recorrido de combinaciones, de añadidos, de raspados, hasta que la materia y los colores me sugieran el paisaje que busco

La figuración derivada tiene como objetivo poner en funcionamiento nuestra memoria mediante lo observado, para establecer asociaciones con lo que conocemos de la realidad.

Reivindico la improvisación y el azar, al mismo tiempo pretendo considerar las técnicas artísticas como sistemas abiertos para la creación.

JCuenca.

COPOS

COPOS

Serie de pinturas de pequeño formato sobre madera, dos de ellas del año pasado, las otra cuatro de éste. El elemento común son esas manchas de color circulares, que denomino COPOS. Mi inspiración está en la naturaleza, de la cual extraigo formas y colores para representarla de un modo simbólico. Entre lo real y lo abstracto hay una línea para lo imaginario,  y es por donde discurren mis pinturas.

El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura, preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. Me gusta el trazo del gesto. Bacon decía que lo que más le interesaba de la pintura era saber cuanto podía expresar en un sólo brochazo. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real.

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COPOS 1. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
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COPOS 2. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2017. JCuenca.
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COPOS 3. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 4. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 5. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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COPOS 6. Acrílico madera. 40x40x0,4 cm. Año 2018. JCuenca.
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LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL

LA MEMORIA COMO VÍNCULO CON LO REAL
Ver y recordar, y sobre este recuerdo crear jugando con el azar, en un viaje de ida y vuelta. Unas veces vamos de lo real a lo imaginario, y otras de lo imaginario a lo real. En este viaje utilizo la pintura como materia para que sea el vehículo de lo expresado. Las luces, los volúmenes, las líneas que surgen no ponen énfasis en el color real y en la forma exacta. Lo proyectado es formalmente emocional y es donde surgen los paisajes imaginarios. En el viaje de vuelta las formas y el fondo se entrelazan para que los aspectos formales nos remitan a los elementos de la naturaleza, y mediante la memoria, relacionarlos con lo real.
La finalidad pasaría por dar un papel relevante a la intuición como método de trabajo, y crear paisajes a partir de lo observado y la memoria, así como reivindicar la subjetividad y la improvisación.

El objetivo pasa por vincular estos elementos, que me emocionan, por ejemplo árbol, montaña, con la memoria, con la cultura, con la estética, con la naturaleza, y que los nuevos paisajes contribuyan a ampliar nuestra percepción de lo real.

La serie que muestro en técnica mixta sobre papel, fue realizada en septiembre de este año.

JC.

Mis pintores referentes serían Tàpies, Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Cy Twombly, Per Kirkeby

UN MONTÓN DE PINCELADAS

UN MONTÓN DE PINCELADAS

Un montó de pinceladas hacen visible paisajes que imagino. En la pintura me permito libertades donde altero la perspectiva, las líneas, las manchas, el color. La profundidad no la expreso por la manipulación que brinda la perspectiva. En un espacio bidimensional lo profundo depende de ti. Los colores al igual que los sonidos crean atmósferas que envuelven nuestra emoción. Contemplar una pintura no es solo un ejercicio visual es un instrumento para imaginar, para pensarte, para sentirte, para conocerte.

A continuación muestro trabajos que realicé a lo largo de 2017.

JCuenca.

ÁRBOLES COMO NUBES, PRIMORDIALES Y VENTANA

ÁRBOLES COMO NUBES, PRIMORDIALES Y VENTANA
El lugar donde pinto es el antiguo taller de carpintería de mi padre. Ahora es un espacio donde me gusta colgar los cuadros en la pared y cambiarlos. Permito que se establezca un diálogo entre pinturas que han sido creadas con algún año de diferencia. A veces se establecen afinidades temáticas, otras semejanzas en la paleta de color y otras discrepancias estilísticas. Necesito tenerlos a la vista porque estimulan mi creación. Cuando pinto procuro que me sorprenda el discurrir de la pintura,  preparo colores, los distribuyo con pinceles, brochas, espátulas o con las manos, me gusta el trazo del gesto. A veces todo eso queda bajo otras capas, pero dejo que  se manifiesten en huecos sin pintar, o a través de las capas transparentes que tienen encima. El resultado son esos paisajes que he buscado, con afinidades con lo real. La materialidad de la pintura, la vibración de los colores es tan potente que buscar lo figurativo lo relego a segundo término.

 

Una de mis mayores emociones, fue ver una vez en una exposición de hace muchos años en el Prado, un cuadro del Greco que estaba sin enmarcar, en los márgenes del lienzo había pinceladas sueltas, me llamaron la atención y me emocionaron más que la misma pintura, por que ese gesto quedó por decirlo de alguna forma congelado en el tiempo, mientras que en la pintura las pinceladas se diluían siendo invisibles. Algo semejante me pasó contemplando un autorretrato de Rembrandt, en el Rijksmuseum de Amsterdam, en su rostro vi la materialidad de la pintura y la quietud del tiempo. Recorriendo ese cuadro con la mirada, vi un tratado de pintura en el que ya incluía el futuro.

 

Los cuadros que vienen a continuación son de la serie PAISAJES PRIMORDIALES, compuesta por TIERRA 1,2,3,4,5,y 6. En las fotos de más abajo,  ÁRBOLES COMO NUBES y VENTANAS Y VISTAS.

Árboles como nubes. Paisajes Primordiales. Ventanas y vistas.
Árboles como nubes. Acrílico madera. 122×122 cm. Año 2011. Paisajes Primordiales 5,1,6, 2, 3 y 4 Acrílico lienzo 38×46 cm. Año 2015. JCuenca.
Detalle del cuadro Árboles como nubes.